xml地图|网站地图|网站标签 [设为首页] [加入收藏]

9778818威尼斯官网弘扬与继承古琴艺术,查阜西先

2019-10-30 18:53栏目:风俗
TAG:

9778818威尼斯官网 1

height="11%"> 数百名海内外琴家、古琴爱好者、专家学者10月16日云集北京中央音乐学院,纪念中国古琴被列为联合国人类口头和非物质文化遗产代表作3周年,以及古琴大师吴景略诞辰100周年。

“窈窕淑女,琴瑟友之。”中国古琴源远流长三千年,《诗经》里常有其身影。近年来古琴热升温,逐渐融入人们日常生活。然而鲜为人知的是,我们祖先留下的有据可查的三千多首曲谱中大多数均成绝响,近三四代琴家所弹者仅近百首。

生平介绍:

当古琴随着中国传统“士”阶层的消亡而日渐衰落的时候,20世纪末与21世纪初的几个具有历史意义的事件改变了它日渐式微的命运:2003年,“古琴艺术”被确定为“人类口头和非物质遗产代表作”;2008年,奥运会开幕式上全世界都听到了中国古琴的声音。自此之后,“古琴”从远古的“高阁”上向我们姗姗走来,它变得不再高处不胜寒,变得不再曲高和寡。

纪念吴景略诞辰110周年音乐会上,演奏当代新创作的古琴、二胡、笛、中阮作品《牧云图》

据新华网报道,为期5天的“2006北京·国际古琴音乐文化周--暨纪念古琴大师吴景略诞辰100周年”大型古琴主题活动,由中央音乐学院、中国音乐学院和中国艺术研究院音乐研究所3家单位联合举办。

9778818威尼斯官网 2

查阜西(1895~1978)古琴演奏家、音乐理论家和音乐教育家。江西修水人。自幼酪爱音 乐,很小就学会吹箫,十三岁学弹古琴,此后还尝试打谱、作曲及学唱昆曲,并研究民族音乐的律学。三十年代初在上海发起组织“今虞琴社”,解放后发起组织“北京古琴研究会”,开展古琴音乐的学术探讨和演奏实践。他演奏的琴曲深沉、细腻,演唱的琴歌古朴、典雅。1945年应邀到美国几所大学作有关古琴的学术讲演,并在美国图书馆查到一些珍贵的古代琴谱。1958年以古典音乐顾问的身份,随中国歌舞团去日本访问演出,以后又应邀出席在苏联召开的国际五声音阶学术会议。曾编纂《存见古琴曲谱缉览》,主编《琴曲集成》等巨著。

清冷,“上世纪50年代 弹琴的人不到一百”

  在古琴狂欢的盛宴当中,古琴音乐的精神、品行,传统文人的风范已经沦丧。古琴虽然在一定程度上表现出振兴和繁荣的表象,但是仅仅是量化的普及,这样下去学琴的人虽然多,但是古琴失去的却可能是它的精神。中央音乐学院音乐学系研究员章华英在不久前由中央音乐学院主办的纪念古琴宗师吴景略诞辰110周年系列活动的古琴音乐的创新与发展研讨会上坦陈她对古琴现状的担忧。

本次古琴音乐文化周是一次涉及了古琴在学术、创作和演奏诸多领域的国际综合性文化活动,其内容主要包括琴人雅集和对虞山派开派宗师吴景略的纪念活动,并且安排了研讨会、学术讲座、音乐会、互动工作坊、多媒体视听会、展览等活动。

如何让这些沉睡的琴曲复苏,让今人能再次聆听这太古之音,成为一些古琴演奏家的追求。往返于深港之间的青年古琴演奏家王悠荻就在尝试进行这项工作。习琴18年,频繁跨界,中西音乐文化的碰撞,更令她感受到复苏古琴谱意义之重大。

代表作品:

5月在“琴川”——江苏常熟举行的第三届中国古琴艺术节余音还未了,中国古琴艺术大展又在第三届中国成都国际非物质文化遗产节掀起波澜。继而,7月末,福建长泰龙人古琴文化节上高朋满座,琴界专家学者促膝共探古琴保护与传承。而2011中国国际西湖琴会,自5月一直到10月,杭州西湖每天都能聆听到当下古琴名家的“高山流水”之音。

  众声喧哗中的古琴不寂寞。2003年,中国古琴被联合国教科文组织列为人类口头和非物质文化遗产代表作,申遗的成功使古琴艺术的发展翻开了新的篇章,也迎来了全新的契机。在这近15年里,既有国家政策的大力扶持、艺术家的新作、古琴艺术的传承发展等诸多方面的显著成果,也有一些值得深思的问题,甚至是乱象正在制约着古琴艺术的传播与发展,不少专家甚至提出传统意义上的古琴如今已经消亡。古琴该往何处去?面对纷纷扰扰,古琴需要传承的或许不仅仅是形式,而更重要的在于其智慧和精神。

中央音乐学院民乐学系主任、本次活动的总指挥李光华教授说,举办古琴音乐文化周的目的就是为了进一步保护、继承和发展古琴艺术,促进和加强海内外的古琴交流,并且推动古琴事业在新世纪里走向兴旺和繁荣。

古琴界有“小曲打三月,大曲打三年”的说法,工程浩大。“如何不让琴谱只是博物馆的文物,这需要我们几代人的努力。”王悠荻说,“如果再过数十年回顾,对我来说,一生最有意义的事一定是将这些沉睡的曲谱尽可能复苏,得以流传。”

主编《琴曲集成》

今日古琴界盛事不断,但谁又能想象古琴的处境曾经是多么清冷。据了解,上世纪50年代,全国会弹古琴的人还不到100。

  当今的古琴如何面对教与学

在长达数千年的中华历史文明中,古琴不仅是文人抒情写意、修身养性的艺术,而且还以其典雅、幽深、高洁、清和的风韵成为中国文化人情操的象征。作为中国传统音乐当中重要的代表性乐种,古琴在2003年成功入选联合国人类口头和非物质文化遗产代表作。

憾:三千古琴曲如今能听不过百

9778818威尼斯官网 3

“文革”时大家都不敢弹琴了,岭南古琴名家、岭南派第八代传人谢导秀回忆说。他一位广州朋友,家里有很多名贵琴,那时以5元一架卖出去也没人要。十年动乱后,他用了全部积蓄40元买了一张明代古琴“流泉”,把荒废了10多年的琴艺重新拾掇起来,当时广州也只有几人玩古琴。

  ■李祥霆(中央音乐学院教授、国家级非遗(古琴音乐)传承人)

生于1907年、辞世于1987年的吴景略,是中国现代知名的古琴艺术家和音乐教育家,他自行打谱并擅长演奏的经典作品包括《潇湘水云》《广陵散》《胡笳十八拍》等。

着高饱和度色的精致洋装,一双高跟鞋风风火火游走于深港之间,生于1989年的王悠荻一脸明媚,看上去和时尚又不乏端庄的职场女性无甚差别。可一端坐于七弦古琴前,轻重疾徐、吟猱绰注之际,便能让人感受到古琴之风已深入到她的骨子里。

名镇湖,又名夷平,字阜西,江西修水人。古琴演奏家。30年代组织今虞琴社,编有《今虞琴刊》。1945年应邀到美国几所大学作有关古琴的学术讲演,并在美国图书馆查到一些珍贵的古代琴谱。解放后发起组织“北京古琴研究会”,后任中国音乐家协会副主席,中国音乐学院民族器乐系主任,北京古琴研究会会长等职,1956年率领由文化部和中国音乐家协会组织的古琴调查组,搜集、整理了大量琴学史料,主持编印《琴曲集成》、《存见古琴曲谱辑览》、《存见古琴指法谱字辑览》,以及整理了《历代琴人传》、《幽兰实录》和《琴论辍新》等琴学书刊,为研究琴学奠定了基础。此外,查阜西在中国音协工作中,为促进各种古乐研究,对《九宫大成南北词宫谱》、《智化寺音乐》等音乐的演唱、演奏做了大量工作。

毋宁说是“文革”,就是在改革开放后,弹古琴的也寥寥无几。深圳首家古琴社——春风琴社社长、广陵派古琴名家龚一的弟子姚亮告诉记者:“1989年我来到深圳时,听古琴的人非常少,弹古琴的人几乎没有。那时全国弹古琴的也就千百人。”虽然弹古琴的人数呈攀升态势,如今有两三万,但与其他乐器比起来,古琴仍然是冷门。

  教与学中的问题很大,而且是很严重的,很大就是凡是弹琴的都会涉及到,严重就是至少分成两大派,观点尖锐对立,争论无休无止可能永远存在。古琴艺术在中国传统艺术中是一门极为特殊的艺术,在古代很重要,现在也提到十分重要的地位。古琴在传统艺术里非常成熟,三千年一直流传发展积累,里面的智慧成果特别多。在当代,古琴艺术如何继承和发展,是需要厘清的问题。

责任编辑: 上篇文章:上海国际艺术节暨宝山国际民间艺术节开幕活动举行下篇新闻:陕西省艺术馆建馆50周年庆典将于10月18日举行 9778818威尼斯官网 4宝鸡:炎帝故里姜炎文 ·舞蹈:春风又绿·中国一绝世界独家警营才子苏恒的字画情节·按时打发士大夫·曲艺表演技巧-弹打八角鼓·曲艺表演技巧-口技·曲艺表演技巧-开脸儿

王悠荻生于南昌,先后拜师龚一、赵家珍、谢俊仁等名家,习琴于沪、京、港三地,目前在香港演艺学院任古琴专业教师,同时担任香港中文大学古琴导师,也是中国民族管弦乐学会古琴专业委员会名誉理事,往返于深港之间从事古琴教学和推广。

在已故的当代古琴家中,人们公认的最有成就、最有影响的古琴家有三位:查阜西先生、吴景略先生、管平湖先生。这三位琴家体现着三种个性鲜明的不同艺术风格。历来文人弹琴,多有将琴作为文学、哲学对待,是一种对古代理想社会、理想生活的寄托,以求修身养性返其天真。查阜西先生则是将古琴作为音乐艺术而注重琴曲的音乐内容、思想感情、时代背景以及演奏技巧和表现形式的艺术性。

龚一曾撰文《关于古琴音乐的社会定位》写道:“关于古琴音乐生存与发展的观点,激烈相向几乎到了针锋相对的程度。有说古琴必定‘衰落’,将‘蹶而不振’‘沦为博物馆艺术’;有说‘可以注入新的生命,使它在新时期生存。’”尽管众说不一,但古琴家及古琴音乐爱好者对于必定“衰落”的观点,几乎无一赞成。

  比如说继承,有人教、有人学,什么人教?怎么教?什么人学?怎么学?学完干什么?古琴界对于这个问题认识就千差万别。

比起西方古典音乐,中国古典音乐总给人名家名曲不多、未有西方发达之感。“这是一种错觉。”王悠荻告诉记者,“世界其他国家考古发掘的打击弹拨乐器只是昙花一现,唯有中国古琴流传数千年一直不败。这本身就是一种奇迹。”

查先生对古琴的演奏技巧的掌握及运用极为重视,不但自己的演奏有严格的音准节奏,并且有鲜明的起伏变化。他的文章中涉及琴人演奏时,明确地对演奏水平的高低加以论断。在《百年来的古琴》中写到封建时代的琴人时指出:“那时古琴音乐是一些‘落第士子’、‘淡季工匠’、‘冬闲农民’,在掌握古琴艺术后,按他们的水平高低、蜕变为琴师、琴清客或琴待诏,这样的他们成为封建社会中的职业弹琴家”。在谈及四川琴家喻绍泽时也肯定地说:“依我个人印象在律和琴社,技艺应推第一,就中滚拂一段运指最为灵活,出音优柔,今时弹张派《流水》无出其右者。”

复兴,把古琴从“博物馆” 拉了出来

  我们现在提出的教,教授者首先要了解自己掌握的古琴艺术在社会文化层面、音乐类型层面等各层面究竟是一种怎样的被认知状态,还要多了解别的古琴传授者的情况。学琴者得先是一个音乐爱好者,如果不是音乐爱好者,就把自己变成音乐爱好者。学琴者如果除了古琴,别的都不懂,这也会影响学习状态和学习效率。学完要经受人们的检验和评定,能够体现出经典名曲的形和神。形就是旋律的准确以及轻重快慢,神就是句法、语系符合所要表现的内容。

目前人们听到最多演奏的西方古典音乐多为巴洛克时期作曲家们的创作,相当于中国明清时期。但是在唐宋时古琴就已经是成熟的音乐艺术了。

9778818威尼斯官网 5

就在音乐理论家们还在争论古琴应该进入博物馆还是走向大众的时候,21世纪初几个在古琴发展史上具有重要历史意义的事件,把“古琴沦为博物馆艺术”之说驳斥得体无完肤。这两大事件就是“古琴艺术”被列为“人类口头和非物质遗产代表作”以及2008年奥运会开幕式上中国把古琴音乐展现给全世界。

  古琴界一直有一种观点,就是古琴是弹给自己的,要给别人听就不是最高境界,就不是最崇高的格调。现在很多人都有这种想法,形和神都可以自己决定、自己判断,喜欢就行,没有任何客观的标准,所以在这种情况下,教和学都有一定问题,都存在一个大大的问号。古琴的存在,最早在商周时期,至少是敬神祭祖时演奏,不是个人的事。敬神祭祖用的琴,它的声音、它的演奏风格、它的旋律还要和别的乐器一起和,这样就有客观外界的需求以及严格的要求。时代在飞速发展,古琴艺术还应恪守传统精髓,不能沦为自己为所欲为的休闲和娱乐。

“为我一挥手,如听万壑松”。对当代都市一族来说,虽然有关古琴的诗词、典故不绝于耳,却对琴乐依然有着“神龙见首不见尾”的神秘。王悠荻说:“几乎整个20世纪,古琴均处于式微和徘徊状态,直到20世纪80年代才开始恢复,今日略成复兴之态势。”

查阜西先生为我们留下的音响资料虽然不够多,但我们从五十年代至今,先后出版的查老的唱片以及电台的录音资料中,可以欣赏到《潇湘水云》、《渔歌》、《洞庭秋思》、《醉渔唱晚》、《鸥鹭忘机》、《长门怨》、《阳关三叠》、《古怨》、《苏武思君》等曲,可以感受到他那显著的文人气息的严格的音准,恬当的节奏,丰满的音色,鲜明的表情,深邃的意境。

有人说,在古琴复兴的路口上,标志性的“路牌”是1954年成立中央音乐学院民族音乐研究所和北京古琴研究会。杨荫浏、李元庆、查阜西、管平湖等学者和琴家,以卓越的远见着手于一系列意义重大的工作:建立琴会社团、收购琴器琴谱、召集演出雅集、普查琴人分布、采录琴曲音响、编纂琴学文献、组织打谱会议、举办鉴赏展览。古琴的复兴正是始于此。

  而且,古琴还有一个特别的地方,除了轻重徐急以外,还有吟猱绰注以及断续、明暗,这些都需要在音乐里面做到并表现出来,这些鲜明或细微的变化,都要有深入内心的感觉。比如我们所用的唐朝的琴诀,声韵皆有内容,右手为声,左手为韵,每个声韵都是有内容、有标准的,是在清楚准确地表现乐器的形和神,这就像我们弹古琴要有语言能力、要有正常思维能力表达特别明确的观念。我教学生就是希望继承这些传统的东西、吸收古人的智慧,等有了这些之后发展出来就是自由,但也不能发展到古琴不像古琴了,弹古琴和弹别的乐器没有什么不一样,就没有什么意义了。一定要有古琴传统的优点,然后让人还爱听,这才是古琴发展的目的。

而今,在一些城市,学琴、授琴、雅集、斫琴、卖琴声已不绝于耳。尽管从目前挖掘的古籍来看,历代琴家已存有3000多首曲子,但近三四代琴家所弹仅百来首。之所以绝大部分古琴曲均处于沉睡状态,这与无人“打谱”不无关系。从7世纪的唐代开始,古人就用减字谱来记录古琴演奏,这也是人类使用年代最久远的一种乐谱。其由文字谱发展而来,独特之处在于只通过文字方式确定了能够准确记录绝对音高和指法。

查阜西先生是一位历史上少有的全面的古琴艺术大家。他在古琴艺术研究、教学、创作、演奏以及组织领导古琴学术研究、艺术活动等方面都作出了令人景仰的贡献,而古琴演奏艺术则是这一切的基础及出发点。

如果说20世纪末音乐研究所和北京古琴研究会成立,它把古琴从即将“沦为博物馆艺术”的悬崖边上拉了回来,那么21世纪初“古琴艺术”成为“人类口头和非物质遗产代表作”,以及北京奥运会开幕式上广陵派古琴名家陈雷激扬手轻抚“太古遗音”,则把古琴从悬崖边拉回了一大步,并使它逐渐从“高阁之上”走向“井水饮处”。

  古琴界越来越热闹,但古琴精神却渐行渐远

“但是减字谱不记录每个音的长短和间隔,还有音的强弱,必须通过琴人的自身努力转化为可聆听的音乐。”王悠荻说,这个过程就叫“打谱”。而复活“绝响”的唯一方法就是“打谱”。

在已故的当代古琴家中,人们公认的最有成就、最有影响的古琴家有三位:查阜酉先生、吴景略先生、管平湖先生。这三位琴家体现着三种个性鲜明的不同艺术风格。我认为,查阜西先生的古琴演奏艺术居于文人琴中的艺术类,可以说他是一位文人古琴艺术家。他是以古琴的艺术性来体现文人的精神面貌、思想情趣,也可以说是以文人的精神面貌、思想情趣来影响着古琴演奏的艺术性。他是一位充满热情的琴坛领袖,是一位具有传统文化修养的学者,是一位具有新思想和时代精神的文人。古琴音乐艺术是他自少年时代起的一种艺术爱好及渗透于生活中的文化修养,进而成为他致力终生的事业。在他数十年间的古琴艺术实践中形成的演奏风格,鲜明地体现着文人气质。他的古琴演奏具有一种悠然从容、疏朗真挚的精神,而不似艺术家的激昂奔放、浓厚强烈,或华丽、浪漫、深切、赤热。同时他的生活形态、思想方式,仍是有着传统文人气息。例如他对传统艺术的兴趣和品味,於国画收藏而随意,昆曲研习而严正,诗词写作而精到。他以摄影为娱而不涉足舞厅牌桌,以读书为乐而有灼见,甚至用毛笔写信著书。而在迟至五十年代,他还曾经因不将琴视为自己职业而对参加演出产生排斥情绪。

龚一曾撰文写道:50年代初,古琴音乐在奄奄一息的状态下,得到了政府部门的扶持和重视。以查阜西为首的前辈琴家,不论在介绍古琴音乐、整理古琴遗产、传授琴艺等各方面,都作出了艰巨努力和巨大贡献。整理的数百万字的文献,垒叠盈尺,推动了古琴音乐的理论研究。3次打谱会议《碣石调·幽兰》、《广陵散》、《酒狂》等一大批古代琴曲的复响,使不太为人所知的古琴音乐引起了世人的瞩目。1956年始,中央音乐学院、上海音乐学院等几所院校设置了古琴专业,培养了近20名古琴专业的学生,这些后一代的古琴家,对于古琴音乐的继承与发展起到了承前启后的作用。

  ■章华英(中央音乐学院音乐学系研究员)

9778818威尼斯官网 6

9778818威尼斯官网 7

光大,“让中学生像知道李白、杜甫一样知道古琴”

  在20世纪中国历史上,古琴受到社会形态、制度体制等方面的影响,经历了政体的变革。而古琴这样一门传统艺术,在20世纪和所有传统文化面临的问题是一样的。我个人认为,古琴在20世纪面对四个大的冲击,第一个是1949年前的战乱,第二个是文革十年的灾难,第三个是20世纪90年代以来的功利主义和学术泡沫化的问题,第四个是申遗成功以后的古琴商业化问题。这四个冲击对于古琴影响都是比较大的。从具体表现来讲,我认为分成五个方面:第一是由于社会文化环境变迁以后导致古琴生存状态的变化;第二是西方音乐传入中国后对古琴音乐的影响;第三是中国传统文化精神的式微;第四是传统文人阶层的消亡与当代古琴人文的缺失;第五是商业化的问题。

妙:一曲《广陵散》打谱生出无穷变

但是,查阜西先生又并不以琴为圣贤之器,不以琴作为修身养性以求清高超脱为目的,而是明确提出古琴音乐应作为艺术以有益于国家的安定发展,有益于社会的思想教化之器。所以他在1957年出版的《存见古琴曲谱辑览》之《叙》中写到琴家们将不只是搞好演奏去介绍推广、以帮助发扬音乐的民族形式,还应该“使发掘出来的东西能够如司马迁所说,是‘补短移化、助流政教’的优良传统”,要“端正广大人民的文化生活,并推动社会主义的早日建成”。他在《古琴研究》发刊辞初稿中也写道:“艺术对社会的贡献是要能鼓动人民斗争、劳动、生产的热情,以促进社会的发展”、“古琴是我国一个优良的艺术传统、还应该加上激发人民爱国主义的热情”。

1979年至今,在南京、成都、沈阳、扬州、常熟、苏州、杭州、福建、广州等地都陆续成立了古琴研究会和古琴琴社。它们皆为弘扬古琴艺术起到了促进作用。

  古琴在古代,是士大夫修身养性的乐器,是文人乐器。1905年科举制度被废除后,新的教育体系建立,知识结构的改变标志着士大夫阶层解体消亡了。社会环境变化,使得古琴作为文人修身养性的理想受到冲击。1949年以后,古琴曾经经历比较好的时期。在教育方面,音乐学院也培养了一些古琴专业人才。这以后,因为很多毕业生面临就业难题,到现在为止虽然古琴专业的学生很多,但大多数毕业以后去的是琴馆,出路也不是特别理想。

1754年前,有一性情狂放而才华卓绝的39岁男子,临死前索琴在刑台上弹奏《广陵散》惊天地泣鬼神,并慨然长叹“《广陵散》于今绝已”。虽然这位叫嵇康的魏晋文学家、琴家来不及将冠绝当世的《广陵散》曲传授他人,但《广陵散》其实并未成为绝响,只是他的版本失传了。

历来文人弹琴,多有将琴作为文学、哲学对待,是一种对古代理想社会、理想生活的寄托,以求修身养性返其天真。查阜西先生则是将古琴作为音乐艺术而注重琴曲的音乐内容、思想感情、时代背景以及演奏技巧和表现形式的艺术性。

近年来,在古琴申遗成功前后,学琴、弹琴、赏琴、藏琴、斫琴更在全国各地逐渐升温。姚亮告诉记者,就是在2004年前后,深圳学古琴的人日渐多了起来。

  西方音乐传入中国对古琴的影响主要体现在:音乐观念和音乐风格、表演方式和音乐功能、传承和教学方式,还有创作和打谱。

9778818威尼斯官网,嵇康身后琴谱仍有传世,不断有人弹奏,依然是惊天地泣鬼神的铮铮之音。这是现存古琴曲中唯一的具有杀伐气氛的乐曲。沧海桑田,《广陵散》到了清代又曾绝响一时。1949年后著名古琴家管平湖先生又根据《神奇秘谱》所载曲调进行了整理、打谱,使这首奇妙绝伦的古琴曲又再次为今人所聆听。

相关文章:冀派内画传承人定为:王自勇王习三:内画 寸幅之地 绘大千世界王习三:壶中寻趣保护文化“高腊枚”,滩头年画的一张名牌唐卡画师:格桑次旦绵竹年画年龄最大的民间艺人陈兴才冯炳棠:佛山木版年画制作老艺人滩头年画艺人——钟海仙李咸陆滩头年画:一抹渐行渐远的色彩郭泰运:保护木版年画不能走马观花杨洛书:“年画就是我的命”马习钦:武强民间版画新秀绝技画绝活刀 国宝天津籍王玉芳 借“丰收壶”一鸣惊人

2010年,古琴更走进校园,文化部非遗保护司、中国非遗保护中心“把遗产交给未来”,举行了“古琴名家名曲进百校”大型系列活动。不仅如此,全国很多大学都创建了古琴社,仅北京大学古琴社就有400多名成员。尽管与其他校园社团相比,古琴社显得有些后知后觉,但这对于自古以来只为文人雅士所好的古琴来说,绝对是迈出非常不易的一步。

  五四以来引进西方音乐后,受到欧洲音乐中心论的影响,整个音乐教育都是在这样的体系当中。正是由于西方音乐教育制度进入之后使得古琴修身养性的生活艺术转变为舞台艺术,由此形成艺术化和表演化的发展趋向。为了适应这种发展,古琴改变了很多。比如开始把丝弦变成钢弦、采用扩音等等。而且到上世纪80年代后,古琴就开始更广泛地用于舞台表演,演奏的方式也从独奏变成了古琴和各种乐队合作的形式,现在各种新的形式就更多了,甚至和摇滚乐以及各种流行音乐合作。随着古琴教育全面细化以后,改变了古琴口传心授的方式,变为了专业的音乐学院教学模式。当然,这里面有一些改变还是有优势的,因为现在很多的媒介、录音,各种音像设备,以前学古琴没有这种条件,它有一定的优势,但还是有一定问题的。古琴打谱,古代多是口传心授的延伸,主要是自娱,老一辈琴家打了很多琴谱,他们浸于中国传统文化的蓄养当中,具有诗书情怀多方面的修养,他们是传统琴人的最后一代。古琴的传承不仅是技术的传承,更是精神和文化的传承。近代因为传统文人阶层消亡之后,导致古琴的人文精神衰落。

《广陵散》即使在当代琴家中也有不同版本。“龚一老师演奏的是其亲自打谱的版本。我演奏的是吴景略先生打谱版本。但在此基础上我演奏的也有所不同。”从高二起,王悠荻开始研习此曲,这首曲子几乎贯穿她整个习琴生涯的关键时刻。

第1页第2页

古琴并非高不可攀、深不可测。古琴名家、中央音乐学院教授李祥霆认为,以后,应该让每一个中学生都知道古琴,就像知道长城,知道李白、杜甫一样。古琴可以不会弹,但得知道,就如同可以不会作诗,但得知道“床前明月光”一样。

  我特别想谈的问题其实是商业化背景之下的古琴危机。进入21世纪来,尤其是申遗成功以后,古琴从修身养性的工具变为了追名逐利的乐器,它的具体体现就是古琴的价格节节攀升以及这后面的利益关系。比如,某一些琴家和古琴厂家之间已经形成一种利益链关系,而且因为古琴和一般的商品不同,它自身的特殊性以及这种作坊式的生产模式,使得古琴的定价和销售非常随意,没有监管。古琴申遗成功之后,不少琴家开班授课、招收琴生,通过卖琴和招生从中谋利。

从高考北上,而后赴港学习,再到毕业演出,10年期间比赛或大考她演奏的均是此曲。“人们普遍认为古琴是轻微淡远的,但在魏晋、唐时期琴曲编排多是饱含激情的。而《广陵散》更是描绘生死对垒,仿佛亲临一场决斗现场。”王悠荻谈起这首曲子饱含深情。

定位,“先万紫千红, 再大浪淘沙”

  此外,还有关于古琴考级的问题也值得一提。乐器的考级从上世纪80年代开始存在,但是没有一个乐器像古琴考级这样,自开考时就有这么多的质疑和批评。我认为古琴考级的问题中,有一个问题必须提出,因为考级主要是测试一些基本的技术节奏的问题,对于古琴里面真正音乐风格的处理,考级是没有办法体现琴学内涵的,这对古琴发展没有什么好处。另外,关于普及和教学问题。这几年古琴热的背后,相对合格的古琴师资其实比较缺乏,而且大规模教学的主要目的不是为了教琴,而是为了卖琴。在这样浮躁的环境下,古琴界越来越热闹,但是古琴的精神却也渐行渐远。

琴谱是亘古不变的,但是打谱却可以无穷变易。“如果多位琴家打谱的是同一版本同一首琴曲,那么水平相当的琴家打谱的结果也应该是大致相同,至少是十分之六七相同。”王悠荻说,“打谱的目的是为了恢复其古曲的原貌,但这个原貌却因人理解不同而有所区别。”

古琴家对于古琴音乐的社会定位,看法不尽相同。有琴家认为,古琴音乐应保持书斋雅集的传统形式,崇尚淡雅恬静美,且不太适宜于音乐厅舞台。而也有琴家认为,前人留下的3000余首古琴曲谱及理论篇章是传统文化的组成部分,传统文化就应该发扬光大。龚一表示,其实两者区别在定位于“小范围的书斋雅集”,还是“大范围的发扬光大”,两者并非为尖锐相向的矛盾。

  述作,围绕传统的曲库进行开花

《广陵散》历经无数琴家打谱、改编,但万变不离其宗。琴曲的内容讲述战国时期聂政为父报仇刺杀韩相侠累的故事。王悠荻说,每一次演奏《广陵散》均有不同的感受和体验,技巧上的娴熟有助专注于情感的拿捏,越来越内敛。

古琴到底该如何发展?中央音乐学院古琴教授赵家珍在接受媒体采访时说,古琴艺术在过去的一段时间内固步自封了。古琴归根结底是一件乐器,而不是古董,今后如果仍然把古琴限制在以琴会友的范围内,古琴早晚会死掉。岭南古琴艺术代表性传承人谢东笑也说:“古琴是开放的艺术,具有无限的包容性。”

  ■吴文光(中国音乐学院教授、国家级非遗(古琴音乐)传承人、吴景略之子)

难:古琴大师30年仅打谱20首

近年来各地琴社风生水起,虽然良莠不齐,但对古琴的传播起到了一定的作用。在中国,失传的乐种很多,箜篌失传了,瑟失传了。对于古琴来说,李祥霆认为,“先万紫千红,再大浪淘沙”也不失为一良策。

  我比较关注古琴音乐文化的创造性问题。因为要继承、要发展,首先得搞清楚古琴音乐的创造性究竟在什么地方?这是我的思考。我认为古琴音乐的创造性,主要在两个方面:一是创造新的曲目,一个是创造性的一种述作。孔子说述而不作,古琴音乐应有述有作,六经注我,我注六经,古代从哲学领域、文学领域,从方方面面都认为述作比较重要。

除了《广陵散》,还有《碣石调·幽兰》、《酒狂》等琴曲通过老琴家的打谱从“天书”里发出了声响。1962年、1983年、1985年有关部门举行了三次全国性打谱会议,制定若干打谱曲目,请琴家们分头打谱,并印出曲谱写出论文,然后集中弹奏以交流经验取得共识。据了解,目前人们所能弹奏的百来首琴曲正是当时管平湖、査阜西、姚炳炎、吴景略等老一辈琴家所打谱的。

  我认为围绕现有传统是不够的,因为从历史来看,述作的分量还是相当重的,150多部现存的古琴谱,还有3000多个不同版本的古琴曲,是一个古琴曲库。一首《潇湘水云》有很多不同的版本,这在历史上是事实。《广陵散》也有两三本,所以我觉得从统计学来看,述作的比例还是很大的。而且,我觉得述作在当下也还是古琴音乐重要的继承发展的工具、手段和途径。

“打谱”并非儿戏,古琴界有“小曲打三月,大曲打三年”的说法,但实际上耗费的时间需要更久。初学者和一般人是无法完成工程浩大的打谱工作的,因为牵涉到文献文字、版本比对、校勘考古等。王悠荻的启蒙恩师、中国琴会现任名誉会长龚一就为古琴琴谱流传着急不已。他在一次论坛上说自己打谱了30年,耗费无数心血,也仅完成了20首。

  怎么看待述作,我个人的经验体会是,应该把述作当作一种中国特色。我说的古琴音乐特色的述作分成两个阶段:第一个阶段就是打谱性的阐释,述作等于是阐释。由于古琴记谱,遵循简字谱非定量原则,简字谱也没有具体标明的节拍,理论上就是一种非定量性的范式,这种范式在世界上是不是有其他民族和这个相同,没有考证过。但是,我觉得像西方古典主义的音乐,它是一种原创式的阐释模式。比如说作曲家创作一曲,演奏家只能在演奏范围内进行阐释,对原创不能有太多的改变,如果太多的改变就违背了西方音乐的阐释模式。但像印度,或者有一些其他的民族,属于即兴型的阐释,基本上有这样一种规范,你在规范里面可以进行阐释。古琴就是节奏非定量性,但指法有规定,写的那些音,通过指法、音位,不能改变太多,改变太多以后就变化太大了。

除了演奏和教学,王悠荻希望自己也能够通过打谱唤醒更多沉睡的曲子,不让它们成为博物馆里的文物。她曾多次参加中国琴会举办的全国打谱会,获邀打谱并现场演奏《康衢谣》和《泽畔吟》。

  不过我们老是停留在这样一种打谱性上,把节奏完善,表演更充分,还不够。还应该再进一步发展到第二个阶段,用现代的音乐知识来阐释我们所遗留下来的这些古琴曲库里面的乐曲。古琴艺术有3000多首古琴曲,仔细加以阐释,有利于建设新的古典主义,也为古琴音乐创新打下一个比较扎实的基础。这并不是说新创作曲目不重要,可以同时并举。20多年来我一直遵循这个想法,所以对古琴音乐阐释投入了我知识范围内所能尽到的各种尝试,基本的原则是结构完形。阐释的方式可以多变,有用古琴的,也有不用古琴的。有琴的,可以是古琴协奏、古琴重奏。

确定打谱首先要定谱,确定哪个版本,有的琴曲有160多个版本,这也需要打谱者去辨别。“要想象自己宛如穿越一样回到古人的年代和环境,去心领神会。”王悠荻说,这个也要下很多苦功。

  在古琴音乐的述作阐释中我实践了十多年,做出一些管弦乐的大型作品,也做出一些重奏作品,还有一些古琴的,或者双琴的,或者是古琴和乐队的这些东西,这些都围绕着传统的曲库来进行开花。当然,古琴本身也有一些限制,音量小,或者是弹一些快速节奏时会产生问题,它是非音阶性乐器,和现在的和声乐器不怎么兼容,这是一个很难以调和的矛盾。

大费周章考据,确定选择哪本武功秘籍开始“修炼”,这只是一个开始。面对这本武功秘籍,技拙者看来宛如天书,只有观者琴艺精通到一定境界才可与高人“神交”。打谱者首先琴艺要高,因为演奏是打谱的一个关键环节。王悠荻可以称得上是师出名门,谈起打谱她一脸沉重,深感不易。“如果曲子打谱并不符合后人的审美,或者打谱者水平有限,那么很快就会无人弹奏,因此也就不再被世人所聆听。”

  我的这些尝试和做法会遇到一些阻力,但古琴音乐如何发展需要有人去探索。我希望得到各方支持,能够让已经取得的这些成果表现出来。或者失败了,也是一种经验或教训。

9778818威尼斯官网弘扬与继承古琴艺术,查阜西先生的古琴演奏艺术。盼:千年宝藏期待年轻琴家发掘

9778818威尼斯官网 8

中国独特的记谱方式留给后人巨大的创作空间,在与西方音乐家的交流中,王悠荻更加体会到古人这种深邃的智慧。今年5月中旬,王悠荻走出国门,在意大利罗马第二大学参加了首届国际青年音乐学者及民族音乐学者会议。这是一次来自全世界青年音乐家的专业理论研讨会,她还提交了有关古琴打谱多样性的讨论,这也引起了西方音乐家的兴趣。

在纪念吴景略诞辰110周年活动打谱琴曲名家雅集上,李祥霆现场演奏琴曲《忆故人》

“西方五线谱的标记极为清晰,从音乐节奏、强弱、音质到旋律走向均是固定的。这样流传几百年也能完全复制作曲家当初记录的每个音符。”王悠荻说,“西方音乐家弹奏经典曲目,基本遵循一字不改原则,必须是向原作者致敬。钢琴家的诠释仅限于一定范围。”

与西方音乐家的交流,更激发了她对古琴作为民族文化遗产的热爱。“西方哲学认为音乐是人类创造的成果。西方音乐的记谱方式,是为了保证乐曲本身可以被精准地传承,让后人永远记得前人创造的成果。”王悠荻说。

但在我们的祖先看来,“操则存,舍则亡”,音乐与人密不可分,每个人也是音乐的一部分,所以打谱是两者合二为一的途径,是古琴音乐不可缺少的过程艺术。王悠荻说,“我们的祖先鼓励后人去传承和改变,发展出适应各个时代的版本。”

现在越来越多都市人开始习琴,跟王悠荻习琴的学生既有活蹦乱跳的娃娃,也有温文尔雅的六旬老者。“人们越来越发现古琴的音色及旋律很能安抚人心。推广古琴是琴人的责任,只有受众多了,古琴艺术才有坚实基础。”王悠荻说。

而古琴也频繁作为道具出现在各种影视剧中,但由于人们不了解,出现了一些笑谈,例如《神雕侠侣》、《甄嬛传》女演员演奏时均将琴摆反了。而这也引起一些老琴家们的警惕,他们纷纷呼吁古琴不能快餐化。学术界也对古琴学的“内冷”表示担忧,甚至有理论家表示这与20世纪看似沉寂,实则潮涌的书斋内琴曲集成与打谱、琴律考证与辨析等“内热”形成了鲜明反差。

“打谱是琴人的使命,让沉睡的琴谱复苏,这需要一大批的年轻琴家去共同努力。”王悠荻说,“打谱打得是否好,取决于曲子是否可以流传,大批习琴者喜欢弹奏。这有一个自我净化的过程,可留待后人去评说。”

王悠荻的探险之旅

深厚的演奏功底是打谱的基础。王悠荻从10岁起跟龚一学琴。有趣的是,起初拜师学艺的是她父亲,但是带着女儿学琴的父亲在几节课之后反而成了“旁听生”。当时,他们家住在南昌,要从南昌乘坐十四五个小时的火车到上海,而后再坐公交车1个多小时后到老师家学琴。这样每半个月一次的往返坚持了两年。

2002年王悠荻初三时北上,直到2010年毕业于中央音乐学院民乐系古琴专业,长达8年的时间,王悠荻都跟随赵家珍教授学琴。毕业后她成功申请香港演艺学院音乐硕士,师从香港著名古琴家谢俊仁博士,两年后成为香港历史上首位古琴硕士。

选择去香港求学,王悠荻说是因为性格里有冒险成分,更喜欢生活的未知因素。在香港两年的学习,她开始跨越了演奏与理论之间的藩篱,也开始尝试跨文化及跨界的音乐交流。除了在香港演艺学院和香港中文大学的教学工作,她还是香港中乐团特邀古琴演奏家,并曾参与新媒体音乐剧《铸剑》的创作,后者曾在新加坡等地演出。

“谢俊仁老师总是鼓励我以开放心态去接触各种音乐类型,并进行各种形式的跨界合作,这也包括多听西方音乐会。”王悠荻说,“这样才能培养出自己的独立意识及个人风格。这些均会潜移默化地影响自己打谱时对琴曲的当下理解。”

“其实古人写曲就好像写文章一样,讲求段落,也有对节奏的暗示。”王悠荻说,“在曲头或者结尾处会有题解,以描述曲子的意境。比如山水类题材,如果有对江河湖海实际的观察,就更容易去用音乐抽象表达其意蕴。”

王悠荻所打谱的《康衢谣》曾在北京、香港等地多次演出,目前该琴谱只存在于明代琴谱《西麓堂琴统》。要给《康衢谣》打谱,首先要搜集一些年代相近或琴曲风格类似的曲目,通常这样的曲目均有固定组合的音。“那么之前积累的演奏知识就可以派上用场了。”王悠荻说,“从故事及其蕴含意义看,我的理解是整首曲目的曲风大体上趋于中正平和。所以会选择比较正统的表现手法进行演绎,如同一个老先生讲故事,字正腔圆,平稳殷实。”

而对于不熟悉的部分,则需要去“探险”,一直到遇见瑰丽风景为止,这种风景体现了打谱者的审美。“琴谱的每一句其实有非常多的演绎方式,而我的任务就是找到自认为最美、又符合琴曲意境的演绎方式。”

弹奏是打谱过程中历时最长也最至关重要的。“这个过程非常枯燥,需要反复弹奏某一句或几句,比较不同版本的优劣,不断否定尝新,直到选出自己认可的版本。当我完成一首琴曲的打谱工作的时候,就好像重新认识了一首新的曲目,同时注入了自己的理解和情感,这种感觉是非常美妙的。”王悠荻说,“一首曲子的打谱可以说是无止境的,可以不断修正直到自己满意为止。”

版权声明:本文由9778818威尼斯官网发布于风俗,转载请注明出处:9778818威尼斯官网弘扬与继承古琴艺术,查阜西先