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9778818威尼斯官网是时候建立中国策展学了,策展

2019-12-29 21:47栏目:风俗
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  1969年,曾经连任威尼斯双年展总策展人的瑞士人哈拉德塞曼,辞掉了伯尔尼美术馆馆长一职,去纽约策划了一场名为当态度成为形式的展览,他是最早成为独立身份的策展人。

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9778818威尼斯官网 3  策展人这种源于西方艺术体系的职业,在与中国社会近20年的磨合中,逐渐打上了中国的烙印。自1989年中国现代艺术大展后,一批具有敏锐思想的艺术策划者逐步走进人们的眼帘,当时涌现出来的优秀人才如今仍活跃在国内乃至国际的舞台上。  策展人到底是什么身份?需要具备哪些素质?中国的策展人行业是怎样兴起的?面对时代带来的内、外双向更迭,中国的策展人应该如何更新其策展理念?从西方移植来的策展职业在中国迅速膨胀,他们正面临着哪些挑战?策展人队伍的未来发展出路又如何呢?  策展人的概念  很多人都听说过策展人,但真正了解它的人并不多。  策展人一词源于英文curator,中文翻译全称为展览策划人(或策划展览的人),在过去人们的理解中,是指在艺术展览活动中担任构思、组织、管理的专业人员。  事实上,西方语境里,curator通常是指在博物馆、美术馆等非赢利性艺术机构专职负责藏品研究、保管和陈列,或者策划组织艺术展览的专业人员,其工作范围包含博物馆、美术馆此类非赢利机构中的诸多内容,其身份也隶属于专业机构,在独立策展人这一概念兴起之前,curator通常都直接被翻译做博物馆馆长,抑或策展人。直到20世纪60年代左右,因为independent curator的兴起,curator才被赋予了新的含义,那就是常设策展人。  策展人(curator)的产生,与西方博物馆、美术馆体系的建立密切相关。curator作为职业,最早主要是指16世纪以来随着私人博物馆的兴起而出现的在馆内负责藏品研究、保管和陈列的专职人员。在某些情况下,curator也可能就是馆长(director),亦需负责博物馆的行政管理、资金筹集和社会关系等。后来,随着艺术品在馆藏中数量增多和重要性上升,策展人与馆长的逐渐分而化之,各司其职,遂出现了专门负责馆藏艺术品研究、保管和陈列的人员——curator。17世纪以后,私人博物馆开始向公众开放,为给公众更多的观赏体验,博物馆经常按时代或主题组织一些专题艺术展览或陈列,这样就出现了早期的策展人。(取自东方艺术•财经:《策展人:展览昌盛时代的全权推手》)  中国策展人行业的兴起  中国策展人行业的兴起,严格意义上说,可以追溯到八五美术新潮。从1985年至1989年,一批关注现当代艺术的批评家、艺术家开始以自己的艺术理念和价值标准着手策划了多次现代意义上的艺术展览,这正是中国策展人的滥觞。(取自卢缓:《中国策展人何以国际?》)  艺术策展人在中国文化现实空间中出现是1995年前后,一些年轻的批评家开始在他们组织或加盟的艺术展览中公开自称为策划人或策展人。虽然这一新兴角色属于国内本土美术圈的醒目人士对欧美当代艺术体制下的策展人职业的刻意模仿和主观搬用。但由于艺术展览更加活跃并日益走向公共化,客观产生了大量策展事务,策展人的功能很快就得到那些坚持在本土社会中从事当代艺术的艺术家的认同。同时,策展工作的规定性和针对性表明,批评家、艺术史家、艺术家客串策展人角色的随机行为,仍然无法弥补本土艺术生态对策展人的专门需求。随着策展人角色内涵的不断充实、不断丰满,职业化、专家化已成为一些艺术策展从业者在不断的展览实践中的自觉、自为的追求。到了1999年,策展人群体开始成为艺术圈内外注意的焦点。他们带着一种超乎寻常的活力投入社会性的当代艺术推进工作,并逐渐走上当代艺术语境的话语权平台。这种现象也导致了国内艺术展览背后的组织和操作方式的悄悄转变。2000年,策展人空前活跃,参与了当年几乎所有重大艺术展览和一些引人注目的艺术事件。有些特别的艺术活动是策展人的独立创意,甚至是他们个人出资、筹资,并亲历亲为一手促成的。与此同时,以做展览为唯一职业选择的独立策展人也开始出现。(取自顾振清:《独立策展人与艺术本土化进程》)  成功策展人应该具备的素质一、知识全面  这些知识涉及经济,政治,法律,传媒,管理,心理,人际关系几乎无所不包,因为任何一方面都可能决定或左右一个展览是否完全的成功。而这些必备的基本要素,我们可以十分幸运的借鉴商业展览的一些经验,书籍乃至方法。已经拥有完备的体系,教材,经验,市场,组织的IAEM国际会展管理协会是想成为一个优秀的会展人才的有效依靠。而艺术展也是属于国际会展的一部分。所以我认为,熟悉并了解IAEM的一切是基础中的基础,是成为一个会展管理行业相关人员的捷径与必须要素。  二、体力充沛  策划一个成功的展览是一项相当困难并且烦琐的工作,必须协调全局也要掌握细节:从艺术家的联系,场馆的协调,人员的统筹安排,直至艺术品的摆放,策展人都要做到心中有数。没有充沛的体力,旺盛的精力是无法成为一个优秀的策展人的。"美丽的江湖和孤独的剑侠",这个比喻形容中国当代艺术和独立策展人是比较确切的。独立策展人是非体制意义上的文化自由人。如果把中国当代艺术比作尚未建立完整体制的无序的江湖,这个江湖未来美好但现状混乱。而独立策展人就是这美丽江湖的孤独剑侠,他孤独地行走江湖,看起来很美,做起来很累。  三、具备丰富的美术史知识  策展人理应是一个够格的艺术评论家,但只会写文章未必能作策展。既要对各个艺术流派,艺术潮流有相当认识与研究。因为这是与艺术家交流的一个平台,一个工具。是找到两人共同语言的方法,是展览是否有足够的深度的保障,也是学术性强弱的最初的体现。试想一个什么美术史知识都没有的人,他的展览哪来深度可言,充其量不过是一个画廊罢了。  四、具备评论方向和学术基础  展览的主题在我们今天的文化情景中有没有意义,是检验策展人的重要方面,好的策划人会把一些潜在的问题通过展览提升为艺术话题,提供给社会讨论,以激活人们的思考,所以好的策展人往往是一些通过展览挑起话题的人。由于这种要求,必然使独立策划人必须具备评论方向和学术基础,各个展览之间必须具有连贯性,能够展示独立策展人明确的艺术思路。从根本上来讲,一个优秀的策展人,就看他在长期的策展工作中能否形成自己的学术概念系统和推出与此相关的艺术家,使学术概念成为艺术史撰写中的内容。  五、具有保存完整档案,建立运营系统的习惯和能力  如果一个艺术测展人在拥有详尽的策划书,一批完整的批评家而非阿谀奉承之流,完善的人员编制,操作体制,基金会资料库,赞助商资料库,场地资料库,时间安排表,观众会员名单资料库,媒体资源与价格,历届相关展览资料库等完整的系统下按部就班,井井有条,那么更多的时间就可以用来提升展览的价值,学术地位。这是最后的一个要素,也是最重要的一点。(取自胡琦:《做一个成功的艺术策展人的基本要素》) 上一页 12 下一页

编者按:近日,由广东美术馆和中国美术馆共同主办的首届“亚洲美术策展人论坛”在广东美术馆举行。来自亚洲各国美术馆、艺术机构及部分欧美著名艺术博物馆的近80位馆长及资深策展人以“亚洲意识与亚洲经验”为议题,对亚洲艺术发展问题展开对话。论坛引申出的东西方对于馆长和策展人概念理解以及工作方式上的异同等话题,引发了大家的广泛兴趣。不知何时起,策展人作为一个职业名词悄悄出现在人们的视野中。随着中国艺术的持续发展,艺术展览的不断增多,策展人发挥的作用也越来越重要。但对于公众来说“策展人”这个角色仍然是雾里看花,对他们具体是做什么的仍有疑问,本期评论版将会围绕这些疑问进行阐述。

  策展人在中国的发展历程,很多人并不陌生。首先是上世纪80年代初,陆蓉之女士因为一场国际展览而思考了两个晚上,第一次把curator翻译成策展人。接着是90年代中国本土策展人的形成,1995年,留学意大利的黄笃回国后,名片上赫然印着策展人三字,那是杨卫第一次看到这个词。他当时很纳闷:这也是一种职业?

在策展人进入中国的故事中,有两个广为流传。一是上世纪80年代初,中国台湾的陆蓉之第一次遇到有curator的国际展,想了两个晚上,把curator译成了策展人。由此,策展人一词开始在华语艺术圈出现。二是1995年,留学意大利的黄笃回国后,名片上赫然印着策展人三字。艺术家杨卫第一次看到这个词,大为吃惊:怎么还有这样一种头衔和职业?如今,20多年过去了,不仅黄笃、杨卫早已在策展人身份上身经百战,中国的策展事业也伴随着当代艺术的不断探索、实践取得了长足发展。策展人在艺术体系中所扮演的角色和拥有的影响力也越来越重要,推动着中国与世界艺术的交流与融合。

策展委员会委员与中国美协领导合影2015年3月17日上午,中国美术家协会策展委员会成立大会在中国文联举行。中国文联党组成员、副主席、书记处书记左中一,中国文联副主席、中国美协主席刘大为,中国美协分党组书记、常务副主席吴长江,中国美协副主席、中央美术学院院长范迪安,中国美协分党组副书记、秘书长徐里,中国文联美术艺术中心主任丁杰、副主任梅启林等出席会议,会议由丁杰主持。策展委员会委员接受聘任书策展委员会共由32位成员组成:中央美术学院新任院长范迪安担任首届策展委员会主任,副主任有10位,包括丁宁、王璜生、皮道坚、祁海峰、许向群、吴洪亮、张晴、李旭、罗一平、高士明。策展委员会秘书长由吴洪亮兼任,副秘书长由卢缓、张苗苗、盛葳担任;委员会委员有18位包括方旭东、方振宁、王易罡、王春辰、刘杰、朱虹子、何桂彦、旷小津、李晖、杨卫、陈湘波、陈联喜、俞可、唐克扬、梁时民、黄笃、彭锋、冀少峰。策展委员会委员接受聘任书会后99艺术网采访了学术委员之一的策展人何桂彦,他认为随着当代艺术的发展、国际交流的增多和艺术市场的繁荣,策展在整个艺术生态中的角色越来越重要。策展委员会的成立是为了加强展览的研究性、规范性以及重大课题的资源整合等。至于委员会对参与策展人的要求基本上是三类:1、地方博物馆、美术馆管理人员;2、学院美术馆里的研究人员;3、长期策划当代艺术展览的研究人员。图片来源:中国美术家协会网站

不知何时起,策展人作为一个职业名词悄悄出现在人们的视野。随着中国艺术的持续发展,艺术展览的不断增多,这一角色变得越发活跃。只要组织了一个展览,都可以叫做策展人;无论是画家、批评家、画廊老板或是任何人,都可以挂在展览的名下叫策展人。但是不管怎样,一个好的展览必定需要有一个好的策划,而好的策划背后必然有一个好的策展人,要做一名专业策展人,其实它的门槛并不低。他类似于一位导演或制片人,不直接与观众接触,却又通过展览本身与观众发生千丝万缕的关联。

  从那时起,中国的策展人时代崛起,最早是高名潞、栗宪庭、范迪安、贾方舟等第一代前辈策展人,到黄笃、杨卫、高士明、赵力等中坚力量,再到王春辰、吴洪亮、盛葳、何桂彦等青年一代,再到近两年被推出的刘潇、王麟等策展新锐,他们不断成为当代艺术行业里的重要角色,并在一定程度上执掌着中国当代艺术的话语权。

策展在中国论坛现场

编辑:丁晓洁

策展人是怎样工作的

  以上就是我们认知里的策展人身份,更多所指是中国当代艺术行业中的独立策展人,似乎从一开始就与博物馆、书画艺术、传统文物并没有什么关系。但其实在西方,在哈拉德塞曼之前,策展人的英文curator早就存在了,指的是在博物馆、美术馆专职负责藏品研究、保管和陈列,或策划组织艺术展览的专业人员。策展人和馆长一样,都是博物馆里的工作职位,西方的博物馆里都是有等级分明的。中国美术馆研究与策划部主任张晴在接受雅昌艺术网采访时首先强调这样一个背景,张晴认为,中国策展人身份在引进之时是被国内误解的,策展并不仅仅指向当代艺术。

鉴于此,中国美术家协会于2015年在北京成立了策展委员会。作为中国美协自1985年以来成立的第25个艺术委员会,策委会主要成员包括了各重要美术馆策展人、各地美协主席及秘书长、独立策展人及批评家等。而基于策委会的三年工作经验,日前,首届策展在中国论坛暨2018中国美协策展委员会年会在江西景德镇陶溪川美术馆举办,来自全国的策展人聚合在一起,共同讨论策展在当下的状况和未来。会上,中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安对于是时候建立中国策展学的呼吁,得到了与会者的广泛共鸣和讨论。

9778818威尼斯官网,“策展人”一词源于英文curator ,它的产生与西方博物悺、美术馆体系的建立密切相关。我国正式在官方中出现策展人是2000年的上海双年展,作为一个具有国际视野的双年展,要走到国际化的道路上和世界接轨,就需要有一个国际化的策展人团队,这在当时是一个新鲜的名词,仿佛一夜之间,中国有了策展人的概念,这在中国美术史上是非常郑重的一笔。策展人的概念在同时期的亚洲其他国家也日渐兴起,几年前在韩国的博物馆中对这一词汇的翻译还是研究员,而近些年来也用策展人一词代替。某种程度上体现了亚洲知识分子人觉醒,和主动在21世纪突出本土现代性,书写自身艺术史的决心。

  近几年来,随着国内博物馆、美术馆在展览机制上的改变,对于传统文物、艺术家个案的研究深入,在展览呈现上更是赢得不少掌声,于是,策展这一角色和称呼也开始介入传统艺术展览。这就是我们今天想探讨的话题,也是北京画院副院长吴洪亮曾经被记者问过并让他至今都记得的一个问题:书画展览也需要策展人吗?

策展人行走中国

中国的美术馆在策展人出现之前可以称作是美术展览馆,展览模式相对被动,而策展人出现以后,展览方式逐渐变成一种主动的文化诉求。一个好的策展是一个时代文化的象征,策展人也绝对不仅是“挂画人”,把作品挂在墙上展示的简单概念,他们本身像导演一样,通过艺术家的作品、通过展览的形式把文化意识、艺术现象传递给观众,是连接艺术家与观众的桥梁。作为策展人须具备两个主要条件,一是对专业要有一定的研究,二是要有实践经验。一个好的策展人必须要能够提出国内和国际当下语境中存在的或迫切需要思考的问题,只有提出了这些问题,他才能在学术界、在专业界、在国际社会得到认同,在策划高度上被认可。当然因为理念不同,同一个展览主题对于不同的策展人来说,可能会有完全不同的呈现方式。策展人的工作非常专业而繁杂,在一个完整展览呈现的背后,可以说任何发生的、正在发生的或将要发生的问题都应在策展人的思考范围之内。从灯光的调试、新闻稿的撰写,到资金的筹措、预算的规划、空间场地的编排、作品的运输、保险与收藏研究,以及公共教育的推广,文献的编印与出版,衍生品的开发等一系列相关问题,都是作为策展人一定要关注的。主观决策是策展人工作的重要组成部分,在一个展览中策展人会根据情况的变化探讨很多不同的可能性,作出自己的决策。如果一个策展人作出的决策可以给观展人带来好的体验,这是作为策展人感到最成功的时刻。比如说在一个经典的传统亚洲艺术的展厅里,作为西方的观展人可能会觉得迷茫,因为他没有相关的教育背景,没有欣赏中国古代艺术的眼光,在这种情况下,作为策展人就需要注意照顾到不同层次观众的需求,思考如何分享经验,将展览流程变得更加透明,利用展品创造一种新的叙事,一种新的展示方法。

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9778818威尼斯官网是时候建立中国策展学了,策展人在中国。繁荣的艺术发展是策展活动的催化剂。1969年,曾连任威尼斯双年展总策展人的哈拉德塞曼辞掉了瑞士最古老的艺术博物馆伯尔尼美术馆馆长一职,去纽约策划当态度成为形式展。哈拉德的这一举动被注解为策展人产生的标志性事件,而他也成为策展界的鼻祖。

“curator”中西理解中的异同

故宫博物院武英殿

中国策展人的出现是在20年后。业界普遍认为,1989年的中国现代艺术展是造就中国第一批策展人的坐标,尽管策展人一词在当时还未从台湾传入大陆,但高名潞、栗宪庭、费大为、范迪安、侯瀚如等人的策展实验,却无法令人忽视。直到上世纪90年代中后期,策展人开始在中国艺术界逐渐崛起。从高名潞、栗宪庭、范迪安、贾方舟等第一代策展人的开拓,到王璜生、黄笃、杨卫、高士明、赵力等中坚力量,再到吴洪亮、王春辰、盛葳等青年一代,直至近几年的90后新锐,他们的策展意识、策展观念和策展方法论越来越趋于成熟,成为推动当代艺术发展的重要角色。

中国跟欧美国家的艺术馆建制有所不同,中国的美术馆或博物馆内部会设有学术部、研究部、典藏部等部门,学术部、研究部可以担负起组织展览的工作,有类似于策展部的职能。据美国大都会艺术博物馆亚洲艺术部策展人孙志新介绍,美国的美术馆、博物馆并没有专门的保管部、策展部、研究部,而是受西方美术史分类方法的影响,分为中世纪部、近现代艺术史部、亚洲艺术部等,“curator”一词更类似于部门主任或部门主管。在大都会艺术博物馆,有17个部门,每个部门的负责人就叫“curator”。部门主管的工作包括收藏、研究、策展三项,最基本的工作是研究,当然策展也是其研究工作中的一部分。策展的目的不只是为了展示艺术品有多么精美,而是利用艺术品来讲述故事,阐述问题,展示研究成果。作为博物馆的“curator”角色很重要,一方面,他要懂收藏,帮助博物馆征集文物;另一方面,不能让它们躺在库房里睡觉,而是要利用这些文物办展览,进行文化研究;第三项工作就是出版,让展览产生更大的传播效应。同时,馆长和策展人的关系也十分地密切,在欧美和亚洲许多国家,一个艺术馆的馆长首先应该是一个策展人,因为只有具备策展经验才能获得更为丰富的知识,知道怎样去评判一件艺术品,怎样进行艺术品的管理和设计艺术品的展示。如果一个馆长不是从策展人出身做起,而是从别的渠道升迁上来,会被认为难以培养出对于策展和博物馆工作的知识和经验,因此,策展人应致力成为未来的馆长。“curator”也称为馆长。与国外相对成熟和完善的展览制度相比,“策展人”这一概念在中国出现的时间尚短,在中文里它带有更多创意、策划的意思,是在当代文化研究的情景下产生的新职业。这个职业的背景严格来说与我们原先的博物馆文脉是脱离的,当代一批策展人成长的过程也非常艰难。上海双年展在某种程度上培养了一批有着做国际展览经验的人,经过十几年的发展,我国的文博系统对策展队伍的建设日渐重视,在吸收西方策展经验的同时不断完善和发展亚洲的博物馆机制,培养了一批艺术馆和博物馆内的策展人员。随着展览方式的日趋多样化,还涌现了一大批以策展为职业的独立策展人或兼职策展人,甚至有很多已经活跃于国际舞台,成为对展览是否成功起着重要作用的推手。

身为中国美术界的资深策展人,范迪安早在这一职业和身份于中国萌发之初,就以美术评论的视角开始展览策划。回顾往昔,许多故事仍历历在目。范迪安说,他依然清楚记得在担任第50届威尼斯双年展中国馆策展人时,和黄笃在寒冷的冬天去威尼斯寻访场地,开始中国馆建立的步伐。一直关注中国新水墨的皮道坚见证了中国当代艺术发展的起起落落,是中国策展历史的见证者和参与者。他从90年代一路走来,坚持对中国当代水墨进行研究并策划了诸多大型展览,在中国水墨现代转型中贡献了重要的思想力量。除此之外,侯瀚如的流动的城市为人们提供了全球视野;方振宁带着中国当代建筑展览,走向了全世界;吴洪亮将中国传统的艺术进行现代转换,并在展览中具体呈现每个生动的例子,都是思想的探索,是对艺术现象的追寻,中国策展人紧紧追踪艺术的发声,紧密投身在艺术的现场,形成了自己的经验,这是十分值得我们珍惜的现象。范迪安说。

机构策展人与独立策展人的主要区别在于,机构策展人有更多收入上的保障,而独立策展人有更多决策上的特权。机构策展人除了工作职责之外,还有对于机构运作和管理上的工作,但是独立策展人就相对自由。目前来看,我国的美术馆和博物馆还没有办法做到完全由馆内策展,仍需借助外界的力量,比如邀请固定合作的策展人启用合作的策展人机制。在西方,机构内策展人与独立策展人之间有着明确的界限,馆内的绝大多数展览主要由馆内人员策展,客座策展的情况相对较少。

与文化生态互为动力

国内策展人培养

在中国的策展实践中,同样有许多鲜明的记忆让人难忘。

策展不是纸上谈兵,而是一个建立在思想和实践经验基础上的综合能力的展示。以前学院教学中并没有相关专业,2003年,中央美术学院人文学院创办了艺术管理学系,主要教学目标是培养策展和艺术市场管理方面的专业人才。中国美术学院也设有艺术策划与行政专业,学科涉及到美学、历史学、图像学等等,培养了很多高起点的专业人员。近几年来,青年策展人逐渐崭露头角,这与美术学院对艺术管理和艺术史专业的重视密不可分。如今,它们都已经成为美术学院当中的热门专业。如何让这个专业学以致用,如何通过策划实践教学培养出学术型的策展人是一个需要不断思考的重要课题。经过双年展、三年展等一些重要展览的历练,我们培养了一批有着做国际展览经验的策展人,认识到了与国际策展水准之间的距离。2012年,由文化部艺术司主办、全国美术馆专业委员会、中国美术馆承办的“全国美术馆策展人培训班”在北京举行,第一次以策展人的名字为主语,对全国美术馆系统人员进行策展培训,普及海关、法律法规等方面的知识,弥补对于策展经验的缺乏,为中国策展人的发展提供了新的思路和启示。

随着改革开放的深入,艺术的生产力和创造力被大大解放,艺术的探索和实践也逐渐丰富起来,这为集合艺术作品形成展览并进行推广和传播提供了必备条件。在1990年至2000年的10年间,受社会变革的促动,中国当代艺术迅猛发展,艺术家不断尝试用新的艺术媒介和形式进行创作上的探索,逐渐引起国际艺评家和策展人关注。彼时,诞生于西方的双年展、三年展制度开始进入中国。其标志性事件是2000年在改建后的上海美术馆举行的首届上海双年展这被解读为上海乃至中国将以更加宽容的姿态和更加开阔的视野在艺术平台上真正与国际对话。当时,以方增先为主导的策展人团队中,既有张晴、李旭等中方策展人,也有国际策展人小组。由此,策展人一词迅速在中国当代艺术系统中被反复提及。

紧随其后的广州三年展广州国际摄影双年展进一步将策展人制度推向深化。除此之外,中国艺术三年展、北京国际美术双年展等诸多双年展、三年展依次出现,为艺术家提供了更加广阔的展示平台。同样,这一平台也体现了策展人的学术思想和文化价值,这样一种应运而生、相互促进和发展的功能,使得策展在中国有了牢靠的基础。正是通过展览策划,那些探索的、试验的、前沿的艺术才得以被人们所认识和认可,汇成了改革开放以来中国艺术发展的重要组成部分。范迪安感叹,如果没有这些双年展、三年展,中国的艺坛该有多寂寞。

与艺术机构互生发展

中国策展的步伐虽然在时间轴上与西方发达国家有一定距离,但由于中国自身的艺术生态结构在短时间里形成了一个新的有机体,使得策展人的学术舞台不断扩大,既可以策划美术馆的展览,也可以策划独特的双年展、三年展;既可以在都市里举办展览,也可以进行边远山区的艺术实践。如最近开幕的2018广安田野双年展中,策展人即带领艺术家深入四川广安的田间乡野,参与当地生态乡村的社会建构和景观生产。

毫无疑问,策展需要舞台和空间,而策展在中国的发展也和这些舞台的发展密切相关。新世纪以来,随着美术馆建设浪潮的兴起和美术馆策展规制的逐渐规范,以及各种艺术空间、艺术区,甚至艺术市场的活跃,策展人队伍也越来越壮大,身份越来越多元,逐渐形成了公立美术馆、民营美术馆的馆内策展人、外聘策展人、独立策展人等诸多角色,而策展人和艺术机构、学术、资本的关系也变得极为丰富和复杂。策展不再单单是个体的介入方式,也体现在艺术机构的变迁之中。

尤伦斯当代艺术中心的发展,正是中国策展领域进步的缩影。虽然不是中国公民,UCCA馆长田霏宇作为策展人的整体生涯却都发生在中国。这源于他大学毕业不久即进入广东美术馆,参与筹备首届广州三年展的工作,慢慢熟悉策展这个领域,后来进入UCCA,这个过程经历了15年。正是这一经历,让他见证了策展人在中国的变化。在总结UCCA的历史脉络时,田霏宇说,2007年机构建立时,创始人秀财富的欲望和北京艺术圈对于一个新型独立美术馆的渴望,构成了其第一个阶段的主要矛盾。2011年,尤伦斯夫妇决定拍卖他们的收藏,这一阶段,UCCA希望以国际视野呈现中国当代艺术和全球当代艺术,于是从邱志杰、严培明的个展开始,作了一系列个案研究。第二个节点发生在2016年,尤伦斯夫妇决定卖掉UCCA。此时,田霏宇和他的团队不得不进一步思考艺术机构的核心使命,得出了艺术可以改善与丰富生活,而且是所有人的生活。我们相信中国与国际的文化对话,可以是一个贡献者,也可以是一个受益者的结论,这也使得UCCA进入第三个发展阶段。如何用巧妙结合的方法,把中国的声音放大给世界,同时也让更多声音进入中国,这是UCCA新一阶段的使命。田霏宇说。

当然,这也是中国所有艺术机构现阶段所面临的共同使命。

建立中国策展学恰逢其时

在经过了近30年的发展后,中国策展人的策展意识、观念、方法论,以及大量的策展实践印证了策展在中国已趋于成熟。中国是时候建立策展学了。

中国策展事业的发展,要靠中国策展人的文化自觉和实践方式来推动,把握好中国策展的文化逻辑,归纳出中国策展的实践方式,系统梳理中国策展的学术体系,这是策展学需要研究的问题。对于如何建立中国策展学,范迪安建议:一要以审视之势,提前沿问题;二要谋特色之位,铸品牌理想;三要持学术新见,成学派气象。我们要树立中国文化的主体意识,彰显中国文化精神,形成全球对话。在今天,中国的策展界有责任向国际艺术界的展览领域提供更多的中国经验,也不断在交流中丰满自己。范迪安说。

自上世纪90年代以来,策展在中国对当代艺术起到了极大的促进作用,策展人群体也积累了很多关于策展的经验。20年来,我们一直强调当代艺术应该立足于中国的文化土壤,延续传统文脉。此时,建立中国策展学,正当其时。策展人、批评家皮道坚回应道。

中山大学教授罗一平认为,建立中国策展学的提议极富学术建构意义。在他看来,一个优秀的中国策展人应该能够推动国家和区域文化的发展,具有理论的学术高度和史学功底,具有策展意识,擅长艺术批评,了解国内外艺术现状和走向,能够洞察国内外政治动向,可全方位扫描、参与艺术和社会生态,有出色的管理和沟通能力,能把展览作为社会与时代思想的表述机制。在当今世界范围内,策展已成为一个显学。中国要建立策展学,一定要超越单纯的艺术表述而使其成为一个社会课题和理论话语,成为我们当下综合的、重要的学术前沿学科。罗一平说。

在中国美术家协会策展委员会副主任兼秘书长、北京画院副院长吴洪亮看来,策展在中国已开始从实践逻辑进入学术逻辑,而策展学的建立,或许正是一个新的思考方式。

编辑:江兵

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